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新华社上海1月6日电（记者孙丽萍）莎士比亚笔下的“罗密欧”化身昆曲舞台上亦正亦邪的“巾生”，“朱丽叶”则变成敢爱敢恨的“闺门旦”——改编自莎士比亚名著的新版昆曲《醉心花》即将登陆上海大剧院演出。这部被誉为东方“罗密欧与朱丽叶”的创新之作，见证了两岸戏曲人齐心协力推动古老昆曲焕发青春、走向世界的努力。

将莎士比亚最著名的爱情故事搬上昆曲舞台，这是台湾制作人林恺的创意。他迅速召集了两位创作人：一个是台湾鬼才导演李小平，一个是获得中国编剧最高奖——曹禺奖的80后天才编剧罗周。

李小平和罗周每一次灵感碰撞都令人期待。此前，他们为“昆曲王子”张军度身定制的原创昆曲《春江花月夜》，将唐代诗人张若虚“孤篇压全唐”的长诗转换为舞台上浩浩渺渺穿越时空、跨越生死的爱情故事，在上海连演不衰，创下票房纪录。

随后，两人又为张军打造了昆曲《我，哈姆莱特》。该剧在今年中国上海国际艺术节上首演，大放光彩，又受伦敦南岸艺术中心邀请回到莎翁故乡演出，惊艳了英国观众。

尽管以才华著称，罗周在拿到这一创作委约时也有些忐忑。一番苦思冥想后，罗周终于理清了创作思绪：并非以昆曲复制莎士比亚，而是以罗密欧朱丽叶的爱情故事为一个母题，然后用中国的戏曲去表达全人类共通的对爱情的理解。

于是，最终呈现在舞台上的昆曲《醉心花》，仍是较为传统的四折戏，填词作曲依照传统昆曲格律，唱词、念白皆古朴规范，将莎翁爱情经典融入传统昆曲语境之中，毫无非土非洋、不中不西的违和感。

此番在上海大剧院演出的《醉心花》，经过为期两个月闭门打磨，更加严谨。导演李小平认为，“传承与创新缺一不可，两条腿走路，才能走得更好、更远。《醉心花》的创新不是‘莽撞’的，是在严格遵循曲牌格式基础上进行的适度创新创造，在实践中张扬昆曲程式之美。”

罗周告诉记者，《醉心花》没有引用一句莎士比亚的台词。在这部昆曲中，少年姬灿与少女嬴令的爱情，有着与罗密欧朱丽叶相似的命运，但一切情感和语言表达都从中国传统文化中缠绕而生。例如，嬴令不是一个怀春的西方少女，反而有些与“怒沉百宝箱”的杜十娘相似，有着敢爱敢恨的刚烈与决绝。

“我们无需努力证明昆曲也可以演绎莎士比亚，那样反而是对昆曲价值的弱化。”罗周说，与其说这部昆曲是对莎士比亚名著的模仿，不如说是中国当代戏曲人以爱情为主题、自信地与莎翁进行跨时空对话。实际上，东西方对话的价值不在相似，而在差异。她希望用东方的方式、昆曲的方式、中国人理解爱的方式，去演绎一对中国年轻人的爱情悲剧，去捕捉悲剧中绽放的生命光彩。 (责任编辑：admin)