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　　从“人和”看，导演、编剧、特效等人才队伍比过去更强大。随着动画电影产业化程度不断提升，各领域人才不断涌现。今年初，华裔导演石之予凭《包宝宝》斩获奥斯卡“最佳动画短片奖”，在影史有划时代意义。《大圣归来》《哪吒》等佳作，也足见相关动画人才的功底。

　　作为一部独立的电影，《哪吒之魔童降世》显然谈不上完美，网上甚至还有一些批评和质疑的声音。但是，这部电影在构建“电影宇宙”方面表现出的“野心”以及脚踏实地的尝试，不仅在促进“国漫崛起”方面有重大意义，也给整个中国电影行业拓展了想象空间。

反方：别把打造“电影宇宙”想得太简单

作者：孙佳山（中国艺术研究院副研究员）

　　《哪吒之魔童降世》的爆火让很多人欢呼雀跃，仿佛中国很快就会出现媲美“漫威电影宇宙的”的“中国神话电影宇宙”。但是，对于这种“八字还没一撇”的畅想，我想给一些狂热的粉丝泼一盆“冷水”。

　　历史总是惊人的相似。1927年，但杜宇执导的影片《盘丝洞》在商业上大获成功，上海影戏公司很快制定了那个年代的“西游电影宇宙”拍摄计划——宣称要推出10部系列电影。当时，有近30部由《西游记》改编的影片，还有上百部类似题材的神怪片被投资者热捧。

　　92年前，《盘丝洞》大获成功，轰动效应有点类似于今天的《哪吒之魔童降世》。上海影戏公司也曾想打造“西游电影宇宙”，但最终以失败告终。

　　然而，那个宏伟的计划最终未能实现。当时，国内的院线大多集中在上海等少数大城市，并不具备区域性集群效应。电影产业的结构和今天非常类似，票房在高速增长之后突然放缓，而资本投资热潮带来的相关高昂制作费用如大牌演员的天价片酬，却没有一丝一毫的减少。

　　在这种局面下，不仅大部分中小规模的电影公司迅速破产，就连推出《盘丝洞》的上海影戏公司也因当时的大制作《杨贵妃》票房惨败而血本无归。在不出所料的一地鸡毛后，《盘丝洞》的续作《芭蕉扇》中途流产，将《西游记》改编为系列电影的探索也随之戛然而止。

　　过去11年，“漫威电影宇宙”23部电影在全球狂揽180亿美元票房，堪称商业神话。可是，连普通观众都能看出打造“电影宇宙”是一个多赢选择，专业电影人难道会不知道？别把“电影宇宙”想得太简单，中国这些年没有自己的“电影宇宙”，非不为也，实不能也。

　　表面上看，中国在影视剧创作方面确实有丰富的IP资源，比如金庸武侠小说中的英雄、《西游记》《封神演义》《聊斋》中的神仙与妖魔鬼怪。但是，真要构建一个规模庞大的“电影宇宙”，不仅对剧本创作有极高的要求，单是协调版权、投资及人才等资源就已非易事。

　　因为《大圣归来》《哪吒之魔童降世》、郑保瑞“西游系列电影”等热门改编，业内已经出现新一轮改编《西游记》《封神演义》的热潮。这种从传统文化中寻找灵感的思路固然很好，但要打造真正适应现代传播语境的国民IP，不能只有情怀，更不能只靠扯着嗓子喊。

　　无论是世纪初的《哈利⋅波特》《指环王》系列，还是近些年的漫威超级英雄、DC超级英雄系列，任何国民IP的养成都需要完整的世界观设定、庞大的架构体系、深入人心的人物形象和脍炙人口的故事情节，需要完善的文化工业体系支撑和长远的制作规划与精耕细作。

　　打造“电影宇宙”，直接考验一个国家文化工业方方面面的平均素质和基本水平。原本濒临破产的漫威公司能在2008年以后靠“漫威电影宇宙”快速崛起，离不开斯坦⋅李等创作者的多年积累，离不开美国相对完善的版权体系，更离不开好莱坞长期的电影技术积淀。

　　近些年，中国电影行业确实有显著进步，但差距是客观存在的。试问：如果离开了国外那些视效、特效、后期等团队的关键技术“外包”，纯粹靠我们自己，那些“国产大片”是否会被“打回原形”？如果缺少文化产业核心技术的战略储备，一旦哪天遭遇技术“断供”，我们打造“电影宇宙”的“野心”将如何安放？